Desenvolvedores de Mario & Luigi: Brothership falam sobre desafios de encontrar a “essência do Mario” em sua trilha sonora, com a ajuda de Shigeru Miyamoto

Em uma entrevista à Famitsu [via Nintendo Everything] com o diretor Haruyuki Ohashi e produtor Akira Otani, relataram algumas dificuldades em acertar no charme da franquia Mario no que se diz respeito a trilha sonora do jogo Mario & Luigi: Brothership lançado em Novembro de 2024.

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Com a missão de renovar uma das mais amadas séries que Mario tem a oferecer, Mario & Luigi: Brothership encanta os fãs com sua viciante gameplay de RPG e o charmoso humor de sempre.

Vale lembrar que a conceituada Yoko Shimomura era a responsável pela composição das músicas da série Mario & Luigi desde os seus primórdios. No entanto, após o desenvolvimento da série ter sido transferido para a ACQUIRE, o produtor Akira Otani afirma que foi decidido que a série precisaria de um “recomeço”.

Um dos feedbacks dados por Miyamoto sobre a trilha sonora do jogo, é que ela parecia muito “genérica”. A equipe entendeu que o que precisava ser feito seria capturar a “essência do Mario” e que essa não seria uma tarefa simples.

Segue abaixo uma tradução de um trecho da entrevista:

A mudança de compositor de Yoko Shimomura para Hideki Sakamoto deve ter vindo com alguns desafios. Por que Sakamoto foi escolhido?

Otani: As músicas compostas por Shimomura são muito queridas por nós e pelos fãs. Nós pensamos em fazer o mesmo por esse jogo, mas o desenvolvimento foi transferido para a Acquire, então decidimos dar um recomeço a série e trabalhar com alguém diferente. Nós discutimos com a Acquire sobre quem solicitar para esse trabalho, e então o nome de Sakamoto veio a tona.

Ohashi: Sakamoto teve experiência previa trabalhando com a Nintendo como o principal responsável pela música em Super Smash Bros. Ultimate, ele também trabalhou comigo em “What Did I Do to Deserve This, My Lord” então a comunicação com ele fluiu bem.

Otani: Eu realmente amei o tema final de “What Did I Do to Deserve This, My Lord”. Se esse foi o jogo feito pela combinação de Ohashi e Sakamoto, nós tínhamos grandes expectativas para que eles fizessem ótimas músicas para esse jogo também.

O processo de criar as músicas fluiu bem?

Otani: Na realidade, capturar a “essência do Mario” na música desacelerou um pouco o processo. Quando Miyamoto deu uma olhada nos conteúdos do jogo, ele disse que a música era “muito genérica”.

Ohashi: Na verdade, ele disse que a música estava genérica, e ele estava correto. A partir daí, Sakamoto e eu começamos a nos esforçar muito para tentar encontrar a “essência do Mario” na música.

Qual foi a peça chave para solucionar o problema da “essência do Mario” na música?

Otani: Para esse jogo, eu sugeri que a música fosse baseada na imagem de Mario e Luigi em ação. Eu pedi para que a música soasse bem viva e tivesse mais instrumentos de sopro e percussão. Eu deixei ele com isso, e então ele fez músicas que realmente capturavam a “essência do Mario”

Ohashi: Considerando que esse jogo se passa em uma jornada por um vasto oceano, a primeira direção seria fazer com que a música tivesse uma grande atmosfera. Nós também queríamos retratar a profundidade da aventura fazendo músicas relaxantes. Mas recebemos um feedback que a música não soava muito como Mario, então adicionamos mais instrumentos de sopro, Sakamoto nos direcionou a respeito de quais instrumentos utilizar. Quando decidimos utilizar instrumentos Sul-americanos, todas as faixas se tornaram mais claras, e com nossa direção ajustada, as coisas começaram a fluir mais suavemente.

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